«Безумный Макс 3: Под куполом грома» (Mad Max Beyond Thunderdome, 1985) — полный разбор

Каков фильм

Третья часть кардинально отличается от первых двух. Если первый фильм — мрачная дорожная драма о мести, а второй — чистый постапокалиптический экшен-миф, то третий — это гибрид: наполовину брутальный боевик, наполовину философская притча о детях, выросших без цивилизации. Фильм легче по тону, менее жестокий (единственный во франшизе с рейтингом PG-13), с элементами социальной сатиры и почти сказочной второй половиной. Многие фанаты считают его самым слабым в трилогии, но при этом у него есть своя ценность: масштаб, Тина Тёрнер и один из самых культовых сет-пьесов в истории кино — бой в Куполе грома.

О чём фильм

Спустя 15 лет после событий «Воина дороги» Макс бредёт по пустыне и попадает в Бартертаун — город-крепость, живущий по законам бартера. Электричество здесь получают из свиного навоза, а власть делят жестокая Тётушка Энтити и гениальный карлик Мастер, которого на плечах носит гигант Бластер. Энтити нанимает Макса убить Бластера в поединке под Куполом грома — арены, где сходятся двое, а выходит один. Макс побеждает, но отказывается добивать беззащитного противника, и его изгоняют в пустыню. Там он находит скрытый оазис, где живёт община детей — потомков пассажиров упавшего самолёта, которые приняли Макса за мессию. Ему предстоит вернуться в Бартертаун, спасти детей и карлика Мастера, и устроить финальную погоню.

Отличия от 1–2 частей

• Жанр сместился. Первые два — дорожный триллер и боевик. Третий — смесь боевика с притчей в духе «Повелителя мух» Голдинга.
• Меньше жести. Рейтинг PG-13 вместо R. Меньше крови, меньше мрачности.
• Больше бюджета. 10 млн долларов против 350 тысяч у первого и 2 млн у второго. Больше декораций, больше массовка, звёздная Тина Тёрнер.
• Два режиссёра. Из-за смерти продюсера Байрона Кеннеди Миллер снял только экшен-сцены, остальное доверил Джорджу Огилви.
• Тематика. Если раньше речь шла о выживании и мести, теперь — о реконструкции общества, передаче мифов новому поколению и надежде.
• Только одна полноценная погоня. В «Воине дороги» экшен занимал большую часть фильма, здесь — только финал.
• Макс чуть человечнее. Он снова начинает заботиться о других людях, что контрастирует с его замкнутостью во второй части.

30 фактов

1. Бюджет — 10 млн долларов (12 млн австралийских). Самый дорогой фильм франшизы на тот момент, в 5 раз больше второй части.
2. Фильм посвящён Байрону Кеннеди. Продюсер первых двух фильмов погиб в вертолётной катастрофе во время подготовки к съёмкам. Ему было 33 года.
3. Миллер не хотел снимать третью часть. Он считал, что поставил точку во второй. Изначально проект был постапокалиптической версией «Повелителя мух» — о племени детей, которых находит взрослый. Потом кому-то пришла идея: а что если этот взрослый — Макс?
4. Два режиссёра. После гибели Кеннеди Миллер был слишком подавлен. Он снял только экшен-сцены, а драматические отдал Джорджу Огилви.
5. Тина Тёрнер — единственная крупная роль в кино. Несмотря на статус одной из величайших певиц XX века, это её единственная главная роль в фильме.
6. Тёрнер обрила голову. Она добровольно побрилась, чтобы парик лучше сидел.
7. Костюм Тёрнер весил 50 кг. Железная кольчуга-наряд Тётушки Энтити была невероятно тяжёлой.
8. Гонорар Тёрнер — 120 тысяч долларов. Скромно для звезды её уровня, но она согласилась из-за интереса к роли.
9. Бластера играли два актёра. Пол Ларссон (нейротипичный, с высоким ростом) — в большинстве сцен. Стивен Хэйс с синдромом Дауна — в сцене снятия шлема, где зритель видит лицо.
10. Джейн Фонда рассматривалась на роль Энтити. Но в итоге выбрали Тёрнер — Миллер хотел, чтобы зритель симпатизировал злодейке, а реальный образ Тёрнер как «выжившей героини» давал именно этот эффект.
11. Брюс Спенс — снова, но другой персонаж. Он играл Гирокапитана во второй части. Здесь он — Джедедиях, пилот самолёта. По канону это не один и тот же человек.
12. Сцена со свиньями — настоящая. Свиньи на экране — реальные, съёмочная группа работала на ферме.
13. Наказание «Гулаг». Когда Макса привязывают к лошади и отправляют в пустыню, это называется «гулаг» — отсылка к советской системе лагерей, известной благодаря Солженицыну.
14. Самолёт — Transavia PL-12 Airtruk. Реальный австралийский сельскохозяйственный биплан, производился с 1965 года. Его нестандартный вид (два хвоста, короткий фюзеляж) идеально подошёл для постапокалипсиса.
15. Сидней-призрак — миниатюра. Финальная панорама разрушенного Сиднея снята на макете.
16. Песня «We Don't Need Another Hero» — хит №1. Заняла первое место в Австралии и Канаде, второе в США, третье в Великобритании.
17. Песня «One of the Living» получила «Грэмми». Лучшая женская рок-вокальная запись на 28-й церемонии.
18. Сцена с куклой Bugs Bunny. Макс находит куклу Багза Банни — отсылка к Warner Bros., дистрибьютору фильма.
19. Пистолет из первого фильма. Когда Макс сдаёт оружие при входе в Бартертаун, среди стволов — парабеллум Буббы Занетти, злодея из первого «Безумного Макса».
20. На куртке Макса всё ещё имя «Рокатански». Несмотря на годы в пустыне, именная бирка на кожаной куртке сохранилась.
21. Имя «Тётушка Энтити» не звучит в фильме. В фильме её называют просто «Тётушка» (Aunty). Полное имя есть только в титрах и материалах.
22. Вырезанные сцены. В одной Максу снится семья — жена, сын, Гусь. Он просыпается и плачет, осознавая, что стал таким же зверем, как те, кого преследовал. В другой — Макс несёт умирающего ребёнка Гекко на вершину дюны и говорит, что они добрались до «Земли Завтрашнего Дня».
23. Рабочее название — «Desert World».
24. Сценаристы думали убить Макса в финале. Отказались, но финал остался открытым — Макс уходит в пустыню один, без награды.
25. Рейтинг PG-13 — единственный во франшизе. Warner Bros. хотела более широкую аудиторию, поэтому насилие смягчили.
26. Фильм стал последним с Мэлом Гибсоном. После него Гибсон не вернулся к роли Макса. Только в 2015 году франшизу возродили с Томом Харди.
27. Тёрнер не умела водить механику. Одну из машин специально переоборудовали под автоматическую коробку передач.
28. Новеллизация Джоан Виндж. В 1985 году вышла книга по фильму — «Mad Max Beyond Thunderdome: Road Warrior II».
29. Термин «Купол грома» вошёл в обиход. Выражение стало использоваться для обозначения любого состязания с тяжёлыми последствиями для проигравшего.
30. Род динозавров Brontotholus. Название отсылает к фильму — латинское «громовой купол».

Персонажи

Хорошие

Макс Рокатански (Мэл Гибсон) — одинокий странник. Здесь он чуть теплее, чем во второй части: отказывается убивать беспомощного Бластера, спасает детей, освобождает Мастера. Его арка — постепенное возвращение человечности.

Дикие дети — потомки пассажиров разбившегося самолёта. Самым старшим около 14. Они создали собственную мифологию: верят в «Землю Завтрашнего Дня» (Tomorrow-Morrow Land) и ждут возвращения капитана Уокера. Макс для них — пророк.

Саванна Накс — старшая девушка из племени детей. Возглавляет поход в пустыню, несмотря на протесты Макса. Символ надежды и упрямства молодого поколения.

Мастер (Анджело Росситто) — карлик-инженер, гений, создавший энергетическую систему Бартертауна. Раб Энтити, но с достоинством. После освобождения — ключевой человек для будущего цивилизации.

Плохие

Тётушка Энтити (Тина Тёрнер) — правитель Бартертауна. Хитрая, расчётливая, но не лишённая обаяния. Миллер специально сделал её «злодейкой, которой sympатизируешь» — благодаря реальному образу Тёрнер как женщины, пережившей насилие и ставшей сильнее. В финале она отпускает Макса — «мы теперь парочка».

Бластер (Пол Ларссон / Стивен Хэйс) — гигант, носитель Мастера. На первый взгляд — чудовище, но под маской — человек с задержкой развития. Не злодей в классическом смысле — скорее инструмент в чужой игре.

Железный Барон Энтити — её вооружённые отряды. Громила Иронбар (Энгри Андерсон) — наиболее заметный, с металлическими протезами на месте глаз.

Стоит ли смотреть?

Да, если:

• Вы посмотрели первые две части и хотите завершить трилогию.
• Вам интересна вселенная «Безумного Макса» в целом.
• Вы любите Тину Тёрнер.
• Вам любопытна концепция постапокалиптического «Повелителя мух».

Нет, если:

• Вы ждёте нон-стоп экшена уровня «Воина дороги». Его здесь нет.
• Вы не переносите тональных скачков — от брутального Бартертауна к сказочному оазису детей.
• Вы ждёте той же мрачности, что в первой части.

Фильм не хуже — он другой. Понимать это стоит до просмотра.

Лучшие моменты (без спойлеров)

1. Бой в Куполе грома. Двое мужчин на цепях, оружие на верёвках под куполом, толпа ревёт «Двое входят — один выходит». Самая культовая сцена фильма.
2. Первый вид Бартертауна. Грязный, дымящий, вонющий город-крепость из обломков цивилизации. Свиньи, навоз, бартер — всё работает.
3. Изгнание Макса в пустыню. Привязанный к лошади, с маской на голове, без воды. Жёстко и беспощадно.
4. Встреча с детьми. Макс просыпается в оазисе и видит существ, говорящих на собственном диалекте, с мифологией, которая строится на обломках памяти о цивилизации.
5. Побег на поезде. Дерзкий, шумный, с гуслями и оркестром на крыше вагона. Один из самых весёлых моментов франшизы.
6. Финальная погоня. Единственная полноценная погоня в фильме — и она стоит ожидания. Машины, самолёт, пустыня, самопожертвование.
7. Финал с Сиднеем-призраком. Руины оперного театра Сиднея — без слов, без музыки. Просто руины.

Малозаметные детали

• На куртке Макса сохранилась бирка «Rockatansky». После всех лет в пустыне кожаная куртка всё ещё помнит своего хозяина.
• Среди оружия Макса — парабеллум из первого фильма. Пистолет Буббы Занетти, которого Макс убил (или не убил) в оригинале.
• Кукла Bugs Bunny. Макс находит куклу среди обломков — отсылка к Warner Bros.
• Гирокапитан и Джедедиях — не один человек. Хотя их играет один актёр (Брюс Спенс), Миллер подтвердил: разные персонажи.
• Самолёт в фильме — не бутафорский. Transavia PL-12 Airtruk — реальный сельскохозяйственный биплан.
• Голова на лошади Макса — маска в стиле карнавала. Намёк на традицию Mardi Gras — праздник с изгнанием.
• Оркестр на поезде. На крыше вагона во время побезда играют музыканты — деталь, которую легко пропустить в пылу погони.
• Глаза Железного Бара. Металлические протезы вместо глаз — деталь, которая делает его похожим на киборга в мире без технологий.

Пасхалки

• «Повелитель мух» Голдинга. Вся линия с детьми — прямая отсылка к роману: одичавшие дети, своя мифология, страх перед «зверем».
• Багз Банни. Кукла — привет Warner Bros.
• Парабеллум из первого фильма. Оружие, переходящее из части в часть.
• «Земля Завтрашнего Дня» (Tomorrow-Morrow Land). Дети верят в волшебную страну — отсылка к сказкам о Земле Обетованной и к Tomorrowland Диснея.
• Капитан Уокер. Имя «Уокер» — отсылка к «Воину дороги» (Road Warrior). Дети хранят память о «герое дорог», не зная, что это и есть Макс.
• Гёте снова? Хотя прямого цитирования, как в «Воине дороги» (где Гумунгус читал «Лесного царя»), здесь нет, вся структура мифа о герое-спасителе — юнгианский архетип, который Миллер сознательно использует.

Сборы

Фильм окупился, но значительно скромнее, чем второй. В Австралии сборы упали по сравнению с «Воином дороги» более чем вдвое. Warner Bros. рассчитывала на более широкий зрительский отклик благодаря рейтингу PG-13, но фанаты франшизы были разочарованы смягчением тона.

Режиссура

Джордж Миллер снял экшен-сцены (бой в Куполе, финальную погоню), Джордж Огилви — все драматические сцены (Бартертаун, оазис детей, диалоги). Это разделение заметно: экшен мощный, миллеровский, а драматические сцены более статичные, театральные. Стиль Миллера — динамичная камера, быстрые склейки, ощущение хаоса — здесь только в боевых эпизодах. Остальное снято более традиционно, что и делает фильм «другим» по сравнению с первыми двумя.

Награды и номинации

Победы (2):

• Грэмми (1986) — Лучшая женская рок-вокальная запись («One of the Living», Тина Тёрнер)
• NAACP Image Award (1985) — Выдающаяся актриса в фильме (Тина Тёрнер)

Номинации (6):

• Золотой глобус (1986) — Лучшая оригинальная песня («We Don't Need Another Hero»)
• Сатурн (1986) — Лучший научно-фантастический фильм
• Сатурн (1986) — Лучшая режиссура (Джордж Миллер)
• Сатурн (1986) — Лучший сценарий (Джордж Миллер, Терри Хейз)
• Сатурн (1986) — Лучшие костюмы (Норма Морисо)
• AACTA (1986) — Лучшая оригинальная музыка (Морис Жарр)

От себя

«Под куполом грома» — фильм неровный, но незаслуженно обиженный. Да, он слабее «Воина дороги». Да, вторая половина с детьми — это совсем другой фильм. Да, экшена мало. Но именно здесь Макс перестаёт быть просто машиной для выживания и снова становится человеком. Бой в Куполе — одна из величайших арен в истории кино, чистая концепция: двое на цепях, оружие летает под куполом, толпа решает судьбу. Это лучше, чем любая CGI-битва.

Тина Тёрнер — открытие фильма. Её Энтити — не картонный злодей, а женщина, которая построила город из мусора и держит его силой. Когда она в финале отпускает Макса — это не слабость, а признание: «Ты мне не враг, ты такой же, как я». Для боевика 1985 года это тонкий ход.

И главное — дети. Их мифология, их язык, их вера в «Землю Завтрашнего Дня» — это самая трогательная часть франшизы. Миллер говорит: цивилизация — это не машины и не города. Это истории, которые мы рассказываем детям. И если истории правильные — дети построят новый мир. Макс уходит ни с чем — но он отдал им историю. И этого достаточно.