Педро Парамо смотреть онлайн (2024) бесплатно в HD

«Педро Парамо» (2024) — полный разбор

Режиссёр: Родриго Прието (режиссёрский дебют)
Сценарий: Матео Хиль, по роману Хуана Рульфо (1955)
Оператор: Родриго Прието, Нико Агилар
Студии: Redrum, Woo Films
Дистрибьютор: Netflix
Мировая премьера: 7 сентября 2024 ( TIFF, Торонто)
Мексиканская премьера: 12 сентября 2024 (ограниченный прокат)
Премьера на Netflix: 6 ноября 2024
Хронометраж: 2 часа 10 минут
Жанр: драма, фэнтези, хоррор, вестерн
Возрастной ценз: R (18+)
Бюджет: ~$500 000 (около 900 000 мексиканских песо)
Сборы: фильм вышел сразу на Netflix, кинотеатральные сборы не публиковались
Rotten Tomatoes: 77% критики
Metacritic: 57/100
IMDb: 6,3
Кинопоиск: 5,9

О чём фильм

После смерти матери Хуан Пресиадо (Теноч Уэрта) отправляется в городок Комалу, чтобы найти отца — могущественного помещика Педро Парамо (Мануэль Гарсия-Рульфо), который много лет назад выгнал жену и младенца и больше о них не вспоминал. Но Комала оказалась городом призраков: живых там нет, только мёртвые, которые не всегда сами осознают, что умерли. Из обрывков их воспоминаний складывается история Педро — деспота, насильника, собственника, который безжалостно подчинил себе весь край и всех его жителей, но так и не получил единственного, чего хотел: любви Сусаны Сан-Хуан, женщины, чьё безумие и угасание стали его личным проклятием. Граница между живыми и мёртвыми, прошлым и настоящим стирается, и Хуан постепенно понимает, что пришёл не просто за наследством — он пришёл в чистилище.

Персонажи

Педро Парамо (Мануэль Гарсия-Рульфо) — заглавный герой, помещик-деспот. Властный, жестокий, ненасытный: спит с десятками женщин, плодит незаконнорождённых детей, которых не признаёт, эксплуатирует крестьян, устраняет неугодных. Единственное человеческое чувство — детская любовь к Сусане, которая так и не стала взаимной. Гарсия-Рульфо известен по сериалу «Линкольн для адвоката»; его Парамо — не карикатурный злодей, а трагическая фигура, разрушенная собственной жаждой власти и неразделённой любви.

Хуан Пресиадо (Теноч Уэрта) — сын Педро, рассказчик и первоначальный фокус повествования. Молодой человек, который приходит в Комалу за отцом, а находит царство мёртвых. Уэрта известен по «Чёрной пантере: Ваканда навеки». Его роль — глазами зрителя войти в этот мир, но по мере развития сюжета Хуан буквально растворяется в потоке призрачных воспоминаний, уступая место отцу.

Сусана Сан-Хуан (Ильсе Салас) — возлюбленная Педро с детства, единственная, кого он по-настоящему любил. Сошла с ума и медленно угасала на его глазах. Салас — одна из лучших актрис мексиканского кино, критики единогласно называют её самым ярким элементом фильма. Её сцены — чёрно-белые, сюрреалистические, похожие на лихорадочный сон — визуально выбиваются из общего строя и потому запоминаются сильнее всего.

Отец Рентерия (Роберто Соса) — местный священник, мучимый совестью. Должен отпускать грехи Педро, потому что так велит Церковь, но понимает, что отпускает зло на новые злодеяния. Одна из ключевых сцен фильма — Педро платит священнику золотыми монетами, чтобы тот отпустил грехи его убитого сына. Монеты падают на пол, священник падает на колени, чтобы их поднять — идеальная визуализация их отношений.

Эдувихес (Долорес Эредия) — хозяйка гостиницы в Комале, подруга юности матери Хуана. Первая, кого встречает герой в городе. Через её рассказы зритель получает первые фрагменты истории Парамо.

Фульгор Седано (Эктор Котсифакис) — управляющий поместьем Педро, его верный исполнитель, человек, который претворял жестокие приказы патрона в жизнь.

Мигель Парамо (Сантьяго Колорес) — единственный признанный сын Педро. Погиб молодым в верховой езде, но до этого успел совершить насилие над девушкой. Его смерть — один из поворотных моментов сюжета.

Доротея (Джованна Сакариас) — женщина, которая хоронит своего собственного ребёнка и чья история становится одной из самых жутких линий фильма.

Лучшие моменты

• Прибытие Хуана в Комалу. Первые сцены — намеренно дезориентирующие: фокус камеры плавает, фон и передний план не подчиняются привычным правилам, окружение меняется так тонко, что зритель не сразу понимает, когда реальность начала искажаться. Это лучшее, что Прието сделал как оператор.

• Сцена с золотыми монетами. Педро платит отцу Рентерии за отпущение грехов мёртвого сына. Монеты падают, священник падает на колени — момент, найденный прямо на репетиции, спонтанно, и ставший одной из самых сильных сцен фильма.

• Чёрно-белые сны Сусаны. Воспоминания и фантазии возлюбленной Педро выполнены в чёрно-белой стилистике, резко контрастирующей с охристой палитрой остального фильма. Торнадо из бледных тел, сюрреалистические образы — визуально самые смелые моменты картины.

• Труп управляющего в канаве, заполняемой грязной водой. Один из образов, которые остаются в памяти: медленно затапливаемая водой канава с телом — метафора всего Комалы, погружающегося в небытие.

• Распад Хуана. Момент, когда зритель (и, возможно, сам герой) осознаёт, что Хуан уже мёртв. Герой буквально растворяется в потоке голосов, и повествование окончательно переходит к Педро.

20 фактов о фильме

1. Режиссёрский дебют Родриго Прието — одного из самых востребованных операторов Голливуда, четырёхкратного номинанта на «Оскар» («Бролбэк Маунтин», «Молчание», «Ирландец», «Убийцы цветочной луны»).

2. Прието готовил фильм параллельно с двумя блокбастерами. Значительная часть препродакшна «Педро Парамо» проходила, пока Прието снимал «Барби» Греты Гервиг и «Убийцы цветочной луны» Мартина Скорсезе. Сам он признался: «Я ужасно умею заниматься несколькими делами одновременно — в отличие от моей жены».

3. Бюджет — около $500 000. Для фильма с таким визуальным размахом и звёздным оператором за камерой это невероятно скромная сумма. Значительная часть съёмок прошла в естественных декорациях.

4. Это уже четвёртая экранизация романа. Первая — фильм Карлоса Вело 1967 года с Джоном Гэвином (из «Психо» Хичкока). Затем — версии Хосе Боланьоса (1977) и Сальвадора Санчеса (1981).

5. Роман Рульфо — один из самых влиятельных в латиноамериканской литературе. Габриэль Гарсия Маркес говорил: «Это самый прекрасный из всех романов, написанных на испанском языке», и признавался, что не написал бы «Сто лет одиночества», если бы не прочитал «Педро Парамо».

6. Мануэль Гарсия-Рульфо — однофамилец автора романа. Совпадение: актёр, играющий Педро Парамо, носит ту же фамилию, что и Хуан Рульфо, написавший книгу. Родственного отношения нет.

7. Теноч Уэрта и Ильсе Салас уже снимались вместе — в фильме «Герос» (2014), который стал для обоих прорывом в мексиканском кино.

8. Съёмки проходили в трёх штатах Мексики — Наярит, Сан-Луис-Потоси и Мехико. Реальная Комала находится в штате Колима, но там не снимали.

9. Бирюзовый и синий цвета для Сусаны — осознанный выбор художницы по костюмам Анны Террас. В романе Сусана часто ассоциируется с водой, поэтому её платья — в водяных оттенках, а в первой совместной сцене дети запускают синий воздушный змей.

10. Прието был своим собственным оператором, разделив обязанности с Нико Агиларом. Он мог переключаться между ролями режиссёра и оператора прямо на площадке.

11. Визуальный стиль основан на обманчивом реализме. Прието намеренно снимал сверхъестественное так же естественно, как и обычное: «Персонажи сами верят, что всё нормально, пока не становится поздно. Я хотел, чтобы зритель испытал то же самое».

12. Сцена с монетами была найдена на репетиции. Актёр уронил золотые монеты, Роберто Соса инстинктивно встал на колени, чтобы их поднять — и Прието мгновенно понял, что это идеальная визуализация власти Парамо над Церковью.

13. Фильм premiered на TIFF в секции Platform — престижной программе для авторского кино. После Торонто Netflix выпустил фильм в мировой стриминг 6 ноября 2024 года.

14. Хронометраж — 2 часа 10 минут для экранизации романа, который занимает всего около 124 страниц. Критики считают это одной из проблем: книга настолько сжата, что растягивание на два часа делает pacing медленным.

15. Возрастной ценз R — за сексуальный контент, откровенную наготу и сцены насилия.

16. Прието раскритиковал «Эмилию Перес» — фильм Жака Одиара, получивший «Оскар». В интервью он назвал его «неаутентичным» изображением Мексики и сказал, что именно это побудило его снять собственный фильм о мексиканской культуре.

17. Фильм был номинирован на премию Platform Prize на TIFF 2024, но не получил награду.

18. Прието работал с Скорсезе над тем же принципом, что использовал в «Педро Парамо»: тщательный шот-лист, но готовность к спонтанности на площадке. «Скорсезе всегда планирует, но всегда открыт к тому, что происходит на съёмочной площадке».

19. Охристая палитра — фирменный «нетфликсовский» тёплый фильтр, который накладывается на изображение. Некоторые критики считают, что он делает визуал слишком «глянцевым» и убивает первобытную суровость, которой требует материал.

20. Габриэль Гарсия Маркес заучивал наизусть отрывки из романа Рульфо — это стало известно благодаря воспоминаниям самого Маркеса, который считал «Педро Парамо» текстом, без которого не существовало бы магического реализма как жанра.

Что вас ждёт

Медленная, визуально выверенная экранизация культового романа. Первые 20–30 минут — лучшие: Хуан входит в Комалу, и камера Прието дезориентирует, обманывает, заставляет сомневаться в том, что видишь. Постепенно повествование переключается на прошлое, и из сюрреалистического хоррора фильм превращается в классическую криминально-семейную сагу о властителе, который подчинил себе целый край. Две линии — призрачное настоящее и жестокое прошлое — в фильме разделены более жёстко, чем в книге: если Рульфо позволяет им переплетаться, то Прието их разводит, и от этого магический реализм теряет часть своей магии. Темп местами провисает: две десятых минуты для короткого романа — много, и к середине внимание может начать утомляться. Но визуально фильм безупречен — каждый кадр выстроен с точностью оператора мирового уровня.

Ответы на вопросы

Стоит ли смотреть? Если читали роман — да, ради визуального прочтения Прието, даже если адаптация не полностью оправдывает ожидания. Если не читали и интересуетесь мексиканским кино или магическим реализмом — тоже да, но с пониманием, что фильм не стал шедевром. Если ждёте динамичного хоррора или ясного линейного сюжета — скорее нет, можно разочароваться.

Почему рейтинг низкий? Главная претензия — сценарий не нашёл способа перенести многослойную, фрагментарную структуру романа на экран. В книге грань между живыми и мёртвыми размыта, в фильме она обозначена слишком чётко. Критики также отмечают избыточную сентиментальность, которой нет у Рульфо, и затянутость.

Нужно ли читать книгу перед просмотром? Желательно. Фильм точно повторяет сюжет, но не передаёт «голос» романа — ту самую многоголосицу и текучесть, которые делают книгу шедевром. Без знания оригинала многое покажется путаным.

Чем фильм отличается от книги? В романе повествование — поток сознания множества голосов, где невозможно отделить живых от мёртвых. В фильме Прието разделяет линии: «настоящее» Хуана и «прошлое» Педро чередуются, но не сливаются. Чёрно-белые сцены Сусаны — целиком визуальное решение фильма, которого нет в книге в таком виде.

Будет ли продолжение? Нет. Роман завершён, и фильм его экранизирует целиком. Продолжения не предполагается.

Где посмотреть? На Netflix с 6 ноября 2024 года, с русскими субтитрами и дубляжом.

От себя

«Педро Парамо» — фильм, который проще уважать, чем любить. Родриго Прието — гениальный оператор, и каждый кадр здесь это подтверждает: свет, цвет, композиция выстроены с точностью часовщика. Проблема в том, что роман Рульфо — это не история, а голос: полифония мёртвых, шёпот из могил, где невозможно понять, кто говорит и когда. Перенести это на экран, сохранив «магию», — задача почти невыполнимая, и Прието, возможно, слишком уважительно отнёсся к тексту: он аккуратно воспроизводит сюжет, но не находит собственного кинематографического языка для передачи духа книги. Лучшие моменты — когда он всё же отрывается от буквы и позволяет камере «сойти с ума» — оказываются恰恰 те, которых больше всего не хватает в остальном фильме. Ильсе Салас в роли Сусаны — единственный элемент, который работает на сто процентов: её безумие, её угасание, её чёрно-белые сны — это единственные сцены, где магический реализм действительно оживает. Остальное — красиво, достойно, но слишком безопасно для романа, который сам по себе ничего безопасного в себе не содержит.