Электрический штат смотреть онлайн (2025) бесплатно в HD

«Электрический штат» (The Electric State, 2025) — полное досье

Оригинальное название: The Electric State
Русское название: «Электрический штат»
Жанры: фантастика, приключения, боевик, комедия
Режиссёры: Энтони Руссо, Джо Руссо
Сценаристы: Кристофер Маркус, Стивен МакФили
**По мотивам графического романа Саймона Столенхага (2018)
Студии: Netflix, AGBO Films
Премьера: 24 февраля 2025 (Grauman's Egyptian Theatre, Лос-Анджелес), 14 марта 2025 (Netflix)
Хронометраж: 2 ч 8 мин (128 мин)
Возрастной рейтинг: PG-13 (США), 16+ (Россия)
Бюджет: $320 млн
Композитор: Алан Сильвестри

О чём фильм

Альтернативные 1990-е. После восстания роботов, которое люди выиграли, уцелевшие машины загнаны в Зону отчуждения. Общество сидит в нейрокастерах — VR-шлемах корпорации Sentre, позволяющих сознанию управлять дронами в реальном мире, пока тело лежит без движения. Подросток Мишель, потерявшая семью в автокатастрофе, живёт с приёмным отцом и не пользуется технологиями. Однажды она встречает робота Космо — милая игрушка с сознанием её мёртвого брата Кристофера. Мишель отправляется через постапокалиптическую Америку в Зону отчуждения, чтобы найти тело брата. К ней присоединяются контрабандист Китс и его робот-помощник Херман. По пятам идёт маршал Брэдберри — охотник на роботов, работающий на Sentre. Выясняется, что CEO Sentre Итан Скейт держит Кристофера в коме: мозг мальчика — процессор, питающий всю систему дронов. Мишель и компания штурмуют штаб-квартиру Sentre, чтобы освободить брата.

Каков фильм

Красивый, пустой и обидный. Братья Руссо, снявшие «Войну бесконечности» и «Финал», получили $320 млн и потратили их на визуал, который впечатляет, и сценарий, который не работает. Оригинальный артбук Столенхага — меланхоличная, тоскливая притча об увядающем мире, практически без диалогов. Руссо превратили её в шумный, цветной семейный blockbuster с роботами, которые кривляются как персонажи Looney Tunes, и злодеем, который произносит пафосные речи о спасении человечества. Variety назвал фильм «банальным, безвкусным и просто глупым». Hollywood Reporter — «перегруженным и скучным». Atlantic — «$320 млн не смогли купить значимость». Русскоязычный КиноТВ — «блокбастер не ощущается блокбастером». Главный конфликт: фильм не знает, для кого он. Взрослым — слишком детский, детям — слишком длинный и медленный.

Персонажи

Хорошие

Роботы (сообщество в Зоне отчуждения)

Плохие

Режиссура

Братья Руссо прославились комедийным телевизионным прошлым («Arrested Development», «Community»), затем перешли к блокбастерам Marvel («Первый мститель: Другая война», «Гражданская война», «Война бесконечности», «Финал»). После Marvel — провалы: «По наклонной» (2021), «Серый человек» (2022), и теперь «Электрический штат». Критики отмечают нисходящую дугу: «бедные и безвестные братья Руссо из 2002-го зажигали мощнее, чем богатые и влиятельные братья Руссо из 2025-го».

Руссо сознательно отошли от оригинала: артбук Столенхага — мрачный, без диалогов, с одинокой героиней. Фильм — цветной, шумный, с ансамблем роботов-комиков. Энтони Руссо оправдывался: «В графическом романе недостаточно ярко показан мир». Сам Столенхаг, наоборот, похвалил экранизацию: «Видеть, как то, что я нарисовал, так правдиво перенесено на экран, — впечатляет на всех уровнях».

Сценарий писали Кристофер Маркус и Стивен МакФили — постоянные соавторы Руссо по Marvel. Они добавили оригинальных персонажей (Китс, Скейт, Мистер Арахис, Брэдберри), которых нет в книге, и превратили одинокую одиссею в командное приключение.

30 фактов

1. Бюджет — $320 млн. Это самый дорогой фильм Netflix в истории (на момент выхода), превзошёл «Красное уведомление» ($200 млн) и «Серый человек» ($200 млн).
2. Права на экранизацию куплены в декабре 2017 года — за год до выхода самого артбука.
3. Изначально проект разрабатывался для Universal, потом перешёл на Netflix в 2022 году.
4. Первым режиссёром был Энди Мускетти («Оно»), который продал права Руссо.
5. Первоначальный кандидат на главную роль — Мишель Йео. Она выбыла из-за расписания, её заменил Ке Хюи Куан (который играет мужчину-доктора вместо женщины-агента).
6. Съёмки прошли в Атланте и Лондоне. Хотя действие происходит в альтернативной Америке, многие пейзажи — британские.
7. Мировая премьера прошла в историческом кинотеатре Grauman's Egyptian Theatre в Лос-Анджелесе 24 февраля 2025.
8. Alan Silvestri — композитор. Он же писал музыку для «Мстителей: Война бесконечности» и «Финал».
9. Милли Бобби Браун получила $12,5 млн за роль. Крис Пратт — около $15 млн.
10. Джейсон Александер («Сайнфелд») играет Тэда, приёмного отца Мишель. Его роль — камео.
11. Мартин Клебба играет Хермана в физическом плане (motion capture), а Энтони Маки озвучивает.
12. Херман — робот-матрёшка из четырёх вложенных размеров: гигантский экзоскелет, средний, маленький и 8-дюймовый — с ядром сознания в самом маленьком.
13. Фильм вышел на Netflix 14 марта 2025 и сразу занял 1-е место в 47 странах, попал в топ-10 в 93 регионах.
14. За первую неделю — 25,2 млн просмотров и 53,8 млн часов. За вторую — 22,5 млн просмотров. Третья — 7,6 млн (падение на 66%).
15. За первое полугодие 2025 — 74,2 млн просмотров, 158,2 млн часов. Седьмое место среди фильмов Netflix за этот период.
16. По данным Nielsen — 3,254 млрд минут просмотров (январь–июнь 2025), седьмое место среди всех фильмов на стриминге в США.
17. Фильм уступил «Снова в деле» ($207 млн бюджет), который собрали больше просмотров при меньшем бюджете.
18. Rotten Tomatoes: 14% от критиков (158 отзывов), 67% от зрителей. Разрыв в 53–59 процентных пунктов — один из крупнейших в истории.
19. Metacritic: 30 из 100 — «в целом неблагоприятные отзывы».
20. Кинопоиск: 6.3 (49 446 оценок). IMDb: 5.9 (83 000 оценок).
21. Номинирован на 4 «Золотые малины»: худший фильм, худший режиссёр (оба Руссо), худший сценарий. Это первая номинация Руссо на «Малину».
22. Соперники по «Малине» за худший фильм: «Белоснежка» (2025), «Hurry Up Tomorrow», «Star Trek: Section 31», «War of the Worlds» (2025).
23. Саймон Столенхаг — шведский художник, чьи работы также экранизировали в сериале «Tales from the Loop» (Amazon, 2020).
24. Сеттинг — альтернативные 1990-е: Билл Клинтон как президент ведёт войну против роботов. Ретрофутуризм: пейджеры, кассеты, старые авто + гигантские меха и VR.
25. Космо-Бой — робот-маскот, напоминающий卡通-персонажа. В фильме он содержит сознание Кристофера, но не его тело.
26. В артбуке Мишель путешествует с братом (Skip), чьё сознание в теле дрона. В фильме — с роботом Космо, содержащим сознание, и ищет тело.
27. Фильм существенно отошёл от первоисточника: в книге нет Китса, Скейта, Мистера Арахиса, Брэдберри. Это оригинальные персонажи Маркуса и МакФили.
28. Netflix выпустил мобильную игру «Kid Cosmo» для iOS и Android 18 марта 2025 — через 4 дня после премьеры фильма.
29. Продакт-плейсмент виден «в каждом втором кадре» — по наблюдению РБК Life. Скорее всего, часть убытков стриминга покрыта рекламой.
30. Кевин Махер из The Sunday Times поставил 1 звезду из 5 и усомнился в актёрских способностях Браун: «Создаётся впечатление, что она совершенно не готова к работе в большом кино».

Пасхалки и отсылки

Avengers West Coast #56. На 53-й минуте Мишель и Китс заходят в заброшенный торговый центр, где живут роботы. Один из них читает комикс — Avengers West Coast, выпуск #56 (1990), на обложке которого Алой Ведьмой. На обложке — слова «The Witch is Back». Руссо режиссируют «Мстители: Судный день» и «Мстители: Тайные войны», и фанаты считают это намёком на возвращение Wanda Maximoff. Кроме того, в этом выпуске Доктор Дум манипулировал Вандой — а в «Судном дне» Дума играет Роберт Дауни-младший.

Arrested Development — Барри Зукеркорн. На 90-й минуте, в финальной битве, на заднем плане виден рекламный щит адвоката Барри Зукеркорна с надписью «Он очень хорош». Барри — notoriously некомпетентный адвокат из сериала «Arrested Development», который первым снял Руссо. Щит — хронологически уместен: действие фильма в 90-х, а Барри ещё не разоблачён.

Arrested Development — другие отсылки. Руссо уже прятали пасхалки «AD» в Marvel: лестница-машина из «Гражданской войны», камео Тобиаса Фюнке (синий человек) в «Войне бесконечности». «Электрический штат» — третья в этой цепочке.

Мистер Арахис = Planters. Робот Вуди Харрельсона — антропоморфный арахисовый талисман реального бренда Planters, производящего ореховые закуски в США. Прямой licensing-перенос рекламного персонажа в фильм.

«Короткое замыкание» и «ВАЛЛ·И». Deadline сравнил фильм с «Коротким замыканием» (1986), «ВАЛЛ·И» и «Творцом» (2023) — визуальные и тематические отсылки к роботам с человечностью.

«Любовь. Смерть. Роботы» и Fallout. Русскоязычные критики (Спорт-Экспресс) сравнивают эстетику с «Любовь. Смерть. Роботы» и Fallout — ретрофутуризм, постапокалипсис, роботы.

Муха Кроненберга. Hollywood Reporter проводит параллель с «Мухой» — тема медленной трансформации и потери человечности. Хотя в «Электрическом штате» это скорее тема потери телом функции, а не телом — формы.

Judas Priest. Херман включает «Breaking the Law» Judas Priest во время финальной битвы — музыкальная отсылка к 80-м и бунтарскому духу.

Лучшие моменты (без спойлеров)

• Встреча Мишель и Космо. Милая игрушка с сознанием мёртвого брата — момент, который задаёт эмоциональный движок фильма. Лучше всего работает в тишине.
• Зона отчуждения. Первые кадры постапокалиптической Америки: ржавые гигантские роботы в пустыне, заброшенные здания, нейрокастеры на неподвижных людях. Визуал — сильная сторона фильма.
• Херман. Робот-матрёшка, который язвит и меняет размеры. Когда гигантский экзоскелет поднимает Volkswagen-фургон и бежит через пустыню Monument Valley — это визуально красиво.
• Брэдберри. Джанкарло Эспозито в роли охотника на роботов — единственный персонаж с моральным конфликтом. Когда он понимает, что его наниматель хуже машин, — поворот работает.
• Финальная битва. Масштабная, с качественным CGI, тонной спецэффектов и боем. Лучший экшен-момент фильма, хотя и предсказуемый.
• Субъективные кадры. Зритель видит мир глазами роботов — искажённое зрение, другие цвета, другие звуки. Немногие кадры, где фильм дышит.

Малозаметные моменты

Зритель сочувствует роботам больше, чем людям. CinemaBlend: «Когда вы болеете за роботов, а не за людей — это не хороший знак». Фильм случайно (или намеренно) делает людей антигероем: они ленивы, жестоки и манипулируют.

Нейрокастер как метафора смартфатов. Люди лежат в шлемах, пуская слюни, пока дроны работают за них. Прямая аллюзия на зависимость от технологий — но фильм не развивает эту идею дальше визуала.

Колман Доминго и Хэнк Азария. Звёзды уровня «Рома» и «Симпсонов» — в крошечных ролях, намекающих на вырезанные сцены. Atlantic: «Их роли настолько малы, что предполагают масштабные пересъёмки и вырезанный материал».

Билли Боб Торнтон. Заявлен в касте, но в финальной версии еле заметен. Ещё один признак сокращений.

Мишель в артбуке vs. в фильме. В оригинале — тихая, травмированная, с дробовиком, обшаривает трупы. В фильме — болтливая девочка-подросток с «репликами из молодёжных фильмов 2010-х». Переписывание характера убрало всё, что делало героиню интересной.

Роботы как аллюзия на трудовых мигрантов. РБК Life: «За бесхитростным обликом роботов можно разглядеть аллюзию на трудовых мигрантов — дешёвая рабсила, ущемлённая в правах, поднявшая восстание и проигравшая». Фильм не развивает эту тему, но она читается.

Сборы

Чтобы окупить $320 млн, Netflix нужно было бы собрать кассу, сопоставимую с $600–800 млн в прокате (с учётом маркетинга и доли кинотеатров). Фильм этого не сделал. При этом Netflix не публикует точные убытки, а модель стриминга не измеряется кассой — но по меркам просмотров фильм разочаровал: «Снова в деле» за $207 млн обошёл его вдвое.

Награды и номинации

Положительных наград нет. Это первые номинации на «Малину» для братьев Руссо за всю карьеру.

Рейтинги

Разрыв между критиками и зрителями на Rotten Tomatoes — 53–59 процентных пунктов — один из крупнейших в истории платформы. Зрители добрее: многим нравится визуал и лёгкий семейный тон. Критики жёстче: «$320 млн потрачены впустую».

Ответы на вопросы

Это экранизация артбука? Да, по графическому роману Саймона Столенхага «The Electric State» (2018). Но фильм существенно отходит от оригинала: добавлены оригинальные персонажи (Китс, Скейт, Мистер Арахис, Брэдберри), изменён характер Мишель, добавлена командная динамика. Фанаты артбука разочарованы.

Будет ли продолжение? Официальных заявлений нет. При бюджете $320 млн и средних просмотрах сиквел маловероятен. Но Netflix иногда продлевает даже умеренно успешные проекты — если 74 млн просмотров сочтут достаточными.

Почему так дорого? $320 млн — это CGI и motion capture (гигантские роботы, меха, Зона отчуждения), звёздные гонорары (Браун $12,5 млн, Пратт ~$15 млн, плюс Харрельсон, Туччи, Эспозито, Кокс, Куан), съёмки в двух странах, музыка Сильвестри. Netflix не экономит на своих блокбастерах.

Почему критики так низко оценили? Три причины: (1) оригинал — тонкий, меланхоличный артбук — превращён в шумный семейный blockbuster; (2) сценарий клиширован, персонажи плоские; (3) бюджет $320 млн создаёт ожидания, которые фильм не оправдывает ни по сюжету, ни по эмоциям.

Почему зрители добрее? PG-13, семейный рейтинг, красивый визуал, знакомые звёзды. Многие смотрели как «фоновый фильм» и не ждали шедевра. 67% — это «нормально, не плохо, не хорошо».

Стоит смотреть? Если цените эстетику ретрофутуризма и готовы простить пустой сюжет ради атмосферы — да. Если ждёте историю уровня «ВАЛЛ·И» или «Мстители: Война бесконечности» — нет. Если любите оригинальный артбук — тем более нет, будете разочарованы.

Чем отличается от артбука? Кардинально. В книге: Мишель — тихая, с дробовиком, одна; роботы молчат; атмосфера — меланхолия и увядание; нет злодея в классическом смысле. В фильме: Мишель — болтливая подросток; роботы — комики; злодей — техно-магнат; финал — масштабная битва. Руссо взяли сеттинг и выбросили тон.